New Age CaveMan

Vamos Esclarecer Coisas

2011-03-20T18:46:00.000-07:00

New Age Caveman está à procura de uma identidade própria. Coitadinho, dá-lhe destas crises, quer chamar a atenção.

Acontece que desde Setembro passado comecei a trabalhar no portal Design-UA.org. Não fossem as outras plataformas e redes ocupadas com propósitos específicos, não seria um problema, mas como o New Age Coiso sempre serviu para que partilhasse e opinasse sobre o que encontro por aí, o portal veio roubar o meu tempo no que toca a essa tarefa, e o propósito do blog. Então, até que encontre maneira e propósito para este espaço, esclareça-se por onde raio ando eu com as minhas outras coisinhas:

http://about.me/DiogoLouro

Fácil, não é?

Entretanto vou adicionar links no "fora da caverna" para a barra lateral. That is all.

São Os Maiores

2010-11-30T13:44:00.000-08:00

Passei a na a noite a "heroizar" crianças, a ver se a ideia servia. Apesar dos acabamentos pouco retocados pode-se dizer que sim.

Um dos projectos correntes trata-se de renovar a imagem de marca do CRAV, Clube de Rugby de Arcos de Valdevez, e além do logo, visível em baixo de cada imagem, há que definir estratégias, conceitos e essas coisas todas. O grupinho está investido em conferir "Heroísmo" ao CRAV, dar-lhes garra e tudo mais através dessa simbologia.

(infelizmente não é o estádio do CRAV, é um adicionado para fins ilustrativos)

Os mini-heróis antes do makeover (cheios de pinta, digo eu):

Nada disto está posto em prática, e corre o risco de nunca vir a estar.

Mais sobre o projecto e outras brincadeiras vão estando por aqui.

Alex Roman e o anúncio para a Silestone

2010-11-17T14:54:00.001-08:00

Alex Roman e o digital hiper-real. Desta vez um anuncio para... cozinhas, acho eu.

Incrível.

Capsula - A Banda e o Cartaz

2010-11-08T09:58:00.000-08:00

Na senda de cartazes para o Mercado Negro, eis o último:

Os Capsula são uma banda do País Basco, Bilbao, e misturam os crescendos de post-rock com o piscadélico de 60's e 70's, o que me agrada bastante. O Myspace dos senhores que sirva de testemunho.

A Abertura de Splice

2010-10-22T16:22:00.000-07:00

Quanto ao filme não é necessário alongamento, é uma premissa delicada com um desenvolvimento freak quanto baste, divertido e com uma curva no enredo interessante de acompanhar. Agora, isto:

Quem o fez, foi o mesmo que meteu a mãozinha nos Title Sequences de Silent Hill, Solomon Kane, The Horde, bem como no videoclip da hypnose de Nitin Sawhney, entre outros, como podem confirmar no site oficial.

EVOLS + P.MA

2010-10-19T10:21:00.000-07:00

E aí vai o terceiro showoff seguido.

Cartaz que será par doutro, por João Carvalho (no facebook referido em baixo), para a presença dos Evols e P.MA no Mercado Negro, Aveiro:

DeviantArt | Mercado Negro (fb) | Evols | P.MA

Infografia - Aveiro: Parques e Alboi

2010-10-19T06:58:00.000-07:00

Consciente que a informação é suficiente para muito mais interpretações e organizações, fica a primeira tentativa de infografia formal. Mapeamento da zona de parques e Alboi em Aveiro, parte do projecto corrente inserido no Action for Age:

Iconografia por Inês Vizinho da Maia.

Rally Paper Scout 2010

2010-10-18T07:22:00.001-07:00

Já vem de Julho, tinha-o perdido mais aí está ele:

DeviantArt

Alexis Marcou

2010-10-18T04:27:00.000-07:00

Design Gráfico e Ilustração.

Site Oficial | Behance | Twitter

Canon Pixma

2010-10-16T14:17:00.000-07:00

The 600 Years - Architectural Projection

2010-10-14T17:46:00.001-07:00

Algo de Bom

2010-10-05T06:45:00.000-07:00

Mais uma curta portuguesa ao abrigo da LG, não tão forte quanto a "Momentos" de Nuno Rocha, mas muito bem filmadinha:

Benfica!

2010-09-25T19:16:00.000-07:00

Apostando que o título será responsável por triplicarem as visitas à caverna no dia de hoje, fica o trabalho que vou guardar como o primeiro de peso acrescido no que toca a ética, moral e valores.

Não se trata de ser fã de algum dos outros clubes rivais, seja la o que isso quer dizer, mas sim de abominar uma grande parte daquilo que rodeia o desporto em questão.

Posto isto torna-se claro que construir um site para fãs do benfica não foi coisa que tenha aceite de ânimo leve, mas como no fim de contas sou uma pêga barata aqui está:

Em tamanho decente no DeviantART

Em nota de rodapé fica a incerteza de isto ter chegado a sair de template, só para dar a ideia de que além de me vender, faço-o indiscriminadamente e sem prioridades.

Rugby e Identidade Corporativa - Ospreys

2010-09-24T11:18:00.000-07:00

Primeira fase, pesquisa, no processo de criar uma imagem corporativa para uma equipa de rugby. Áudio de qualidade discutível, mas já são da praxe as falhas por falta de tempo.

After Effects, Premiere e Photoshop.

Londres e um brinquedo novo

2010-09-22T21:51:00.000-07:00

tem mais, no faces

Flores

2010-09-14T09:42:00.000-07:00

Foi a Joana que fez com fotos tiradas no Green Park, em Londres. (E sim, sou eu)

ReNascent - Joost Korngold

2010-09-14T05:38:00.000-07:00

"To put everything in balance is good, to put everything in harmony is better"

cargocollective.com

IdeaFixa

2010-09-11T11:15:00.000-07:00

www.ideafixa.com

"A IdeaFixa é um canal de inspiração e expressão visual que promove ideias, talentos, iniciativas, profissionais e compartilha referências em ilustração, design, fotografia, moda, artes plásticas, animação, motion, cinema, multimídia, assim como os melhores portfólios."

Alexandliane

2010-08-30T17:57:00.000-07:00

"We are two English people living in Berlin. We've known each other since we were 16 and are pretty much glued at the hip.Our background is in performance art which has taken us all over the world to places like:Fondation Cartier Paris, Showroommama Rotterdam, Tate Modern London, Pica Portland, Sean Kelly Gallery NY, ICA London, Documenta X, Walker Centre for the Arts Minneapolis

We like music and making pictures for music. That's why we make music videos."

Tem um cadastro de colaborações em videoclips com Ting Tings, La Roux, Mika, Bloc Party, e todos eles memoráveis. O mais recente trabalho é o spot "I Am The Rules" para a nike, esse também com um aspecto muito palpável, cru e ritmado, que pode ser visto no Fubiz.

Dragon Age 2 e o trailer que faz frente à Blizzard

2010-08-27T08:42:00.000-07:00

Ainda sonho com o dia em que a Blizzard se lança numa longa metragem animada, com o esplendor de todos os trailers em CG que conseguem produzir. Entretanto a Bioware, autora da pessoal favorita série Mass Effect, lançou o seguinte para anunciar Dragon Age 2, que arrisco dizer colocar-se lá em cima com a Blizzard:

Revisitar Edward Scissorhands

2010-08-23T17:42:00.000-07:00

Deu-se o acaso de ter visto o "Alice in Wonderland" há pouco tempo, e não consequentemente lembrar-me hoje que "Edward Scissorhands" é tão antigo que nunca o tinha visto com idade para ter juizo. O resultado foi uma comparação involuntária entre o top da mestria de Tim, e o decair pelo excesso de recursos e liberdade criativa.

"Edward Scissorhands" é tão fantástico quase só à custa da simplicidade com que tudo é composto, deitando a carpete vermelha aos os breves momentos de visual elaborado, estes assim de impacto redobrado.

Entretanto, apesar de já mais que reconhecido, mas nunca de se ignorar:

Vi assim o filme mais comovente desde "Big Fish", este também fruto de Tim Burton e Danny Elfman emparelhados.

Kadavre Exquis

2010-08-22T16:16:00.000-07:00

Numa altura do ano em que é difícil encarar "franciûs" de bom grado - verão e a abundância de emigrantes - ofereço um orgulhoso "Made in France", um som electrónico e requintado a par com o respectivo vídeo animado de igualada classe:

Kadavre Exquis, no Myspace

Monsters

2010-08-17T05:34:00.000-07:00

Apesar do pobre cartaz promocional, "Monsters" é dos títulos que beneficia com o baixo orçamento, na onda de "The Host" - o coreano, não a nova brincadeira da autora dos Twilights - ou o mais recente e popular "District 9".

Diz-se por aí, no entanto, que se pode contar com um festim de diálogo e desenvolvimento dos dois personagens principais, em vez das sequências de acção que brilharam nos dois exemplos dados. Tem a ver com uma sonda caída no México, medidas de contenção e vedação, e por fim monstros gigantes:

Gosto deste tipo de produção, dá a sensação que qualquer um de nós tem meios para fazer um filme destes. Vejamos como se safa quando estrear - Em muitos lugares no mundo menos em Portugal - em finais de Outubro.

Porque todos gostamos de Infografia - Information is Beautiful

2010-08-10T16:18:00.000-07:00

www.informationisbeautiful.net

Enter the Void

2010-08-10T09:52:00.000-07:00

HD @ Apple Trailers

É a mais recente obra de Gaspar Noé, o mesmo realizador que me marcou até hoje com a experiência mais retorcida, nauseante, violenta, crua e gráfica, "Irreversible".

"Enter the Void" não parece tentar, sequer, esconder que aponta para mais e melhor da cinematografia de impacto, submundo e distorção social, umas quantas sequências capazes de marcar as retinas - e os impressionáveis - e saiba-se lá o que mais será capaz de pôr em cima da mesa.

Os cépticos do poder de Noé - Ou, por outras palavras, quem não o conhece como realizador - podem ver outros trailers, ou visitar a sua outra já mencionada incrível instalação, palavra que é poderoso e vale a pena.

Human Highway

2010-08-10T08:55:00.000-07:00

"The Sound", do álbum de 2008, "Moody Motorcycle", da banda canadiana formada no mesmo ano, Human Highway. A banda é quase tão bizarra quanto o vídeo, um tom bem disposto que lembra Tally Hall, num passo pacato e aprazível.

O responsável pelo vídeo e a componente interactiva online é o aparentemente fixado em cabeças flutuantes Oliver Groulx, o mesmo anexado a "Black Mirror" de Arcade Fire, também nos respectivos site e vídeo.

Belzemuzic

2010-08-07T15:12:00.000-07:00

Por onde começar...

"belzemuzic aims to give the music fans an easier access to the music we like and recommend."

Bla Bla Bla

2010-08-07T14:46:00.000-07:00

Depois de uma dissertação sobre o percurso publicitário televisivo da Optimus só é justo que, após ter apontado defeitos e colocar o "animal social" numa posição de pouco ou nenhum prestigio, dê destaque ao mais recente anúncio:

Por todas as razões que considerei antes culpadas de uma apresentação televisiva pobre e mal conceptualizada, esta é como que uma contra-resposta. Não tem um estilo particularmente inovador mas é uma lufada de ar fresco de visual aprumado e um diferente modo de passar mensagens. (faço trocadilhos e tudo, eu, agora)

Shock Blast

2010-08-07T06:50:00.000-07:00

"Shock Blast is a daily updated blog that shows the best from Graphic, Web, and Fashion design + Photography, Arquitecture and Music. Our Mission is to inspire people, with the best on the web. But the cool thing is that everybody can contribute by sending us stufff found all around the www!"

É a era dos "daily inspiration" blogs, e receio que se caia um dia - se já não se caiu - na redundância e excessividade. Entretanto, Shock Blast surge, ainda em fase Beta, e tem um alvo de que vou chamar de "fab commercial": Publicidade, moda, arquitectura, e algumas ideias engraçadas.

When The Music's Over

2010-08-05T15:56:00.001-07:00

Face ao último post, esclareço que algumas reviews musicais serão agora canalizadas para o WTMO, como destacado no fundo da barra lateral. Até agora registam-se as segintes:

Arcade Fire - The Suburbs

Lorn - Nothing Else

E tem la noticias e outras coisas fixes.

Arcade Fire e Spike Jonze - "it is a b-movie science fiction story"

2010-08-04T09:30:00.000-07:00

A conhecida colaboração entre a banda e o realizador em questão pode ter sido num filme de qualidades discutíveis mas desde que Spike se mostrou capaz, e como Arcade Fire sempre capazes foram, não há razões para ignorar que estão de novo a trabalhar juntos, agora para uma curta. Diz a banda:

“It’s not a video. It’s a short film; we’re still working on it. It’s like a science-fiction B-movie companion piece for the record. Basically, we played Spike some music from the album and the first images that came to his mind had the same feeling as this idea for a science fiction film I had when I was younger. My brother and I and Spike wrote it together, which was really fun– it was like total amateur hour. We shot it in Austin and a lot of kids are in the film, and it was great just hanging out with these 15-year-olds for a week and writing down all the funny things they said. It was cool to revert to being a 15-year-old for a little while."

Notícia completa, no "/Film".

Já agora, "The Suburbs" é um álbum sim senhor e tudo mais, não me esqueci. Estou à espera de saber se guardo a minha review para o WTMO ou para a caverna, entretanto vou ouvindo, vezes e vezes sem conta.

Hydraulx

2010-07-26T09:02:00.000-07:00

Não sou fã da apresentação da companhia, gasta e pouco trabalhada quer no site quer nos reels, estes longos e pouco interessantes. No entanto, "Hydraulx" é o nome por trás de Avatar, 2012, The Curious Case Of Benjami Button, 300 e outros que, independentemente da qualidade total dos filmes, não podem ser acusados de maus efeitos visuais, bem como clips musicais para Tool e A Perfect Circle.

www.hydraulx.com

Kick-Ass - Como torcer as expectativas de uma audiência.

2010-07-24T15:34:00.000-07:00

A pergunta que faço é: Como é que reagiram o que assumo serem uns quantos milhares de pais, quando se aperceberam que Kick-Ass tinha sangue e furos de um lado ao outro num inúmero de corpos, a tiro ou com instrumentos cortantes? Não me interpretem mal, não é um filme particularmente violento, mas olhando para o trailer, eu certamente não contava com algo tão gráfico.

Da maneira menos estragadora possível (sim, acabei de traduzir o termo "spoiler", e então?) digo que Kick-Ass é algo mais recheado que aquilo que o trailer impõe.

A premissa todos percebem à partida: um bando de comic-book-geeks conta com um adolescente falhado peculiar que se tenta transformar num herói, e apesar de não se suceder muito bem nisso encontra mais uns quantos que estão na mesma demanda, por melhores caminhos, e podem vir a ajuda-lo. No entanto o enredo efectivo, o que se desenrola à custa dessa pequena ideia e a respectiva execução são um conjunto que se transpõe como uma curva acentuada, desde a direcção satiricamente humorista a uma história de heroísmo e vingança carregados de emoção, brindada com pelo menos três sequências que ficam gravadas na retina (e no ouvido, mas já la vou).

O feito memorável é a efectividade em criar a maior suspensão de descrédito que já vi, e o torcer do tom da narrativa de um oposto ao outro - de comédia a drama - feito de forma a que a primeira parte entretenha, a segunda esteja apoiada só o suficiente para se tornar envolvente, e a terceira volte a lembrar do disparate em que tudo se apoia enquanto pergunta: "E então? Vais dizer que não estás a gostar?". É uma viagem que tem um bocadinho de tudo para todos, especialmente os geeks, esse niche que sai de Kick-Ass com uma barrigada de private-jokes e menções à cultura pop, entregues como eu não via desde Knocked Up (e Gamer também, mas esse é um caso à parte).

No fundo Kick-Ass é uma obra sorrateira entregue com nível, quer conceptualmente quer tecnicamente, que não acredito que vá impressionar tanto um grupo muito grande, mas não duvido que independentemente do nível de seriedade com que se encara o filme, tem material para entreter seja quem for. (O meu pai esteve interessado e entusiasmado. Isso é obra)

Agora, sobre a banda sonora, não me percam enquanto tento enquadrar:

Dá para detectar Pendulum, Prodigy e outros nomes sonantes no decorrer de Kick-Ass, mas o caso que me intriga é o de John Murphy. Este nome já vem desde Lock, Stock and Two Smoking Barrels como compositor, mas só fez o seu real brilharete em 28 Days Later, o filme brindado com a "East Hastings" de Godspeed You! Black Emperor, música tão icónica que, reza a lenda, Murphy viu-se a tentar simular o feeling para o resto da banda sonora num esforço que lhe valeu a composição de "In The House - In A Heartbeat". Mais tarde surge Sunshine pelo mesmo realizador de 28 Days Later onde John Murphy volta a ser responsável por um tema de destaque, "Surface of The Sun", parte da banda sonora que se viu envolta numa complicação legal, sem lançamento oficial para deleite dos fãs da música em questão.

A ligação: Quer "In The House - In A Heartbeat", quer "Surface of The Sun" tem direito a acompanhar duas sequências relevantes em Kick-Ass. Funcionam? pois claro, mas é estranho como dois temas tão ligados a outros títulos acabam a fazer cameos, como se de musica de artista popular - "nome sonante" - se tratasse, sendo que a segunda até serve de influência para o resto da banda sonora original de Kick-Ass.

Motivos à parte, "Surface of The Sun" é dos meus temas favoritos no que toca a filmes, e por causa das já referidas complicações legais só posso ter vindo a ouvi-la em recortes directos de Sunshine. Esta estranha aparição veio agora permitir uma versão limpa:

Em conclusão, relembro que Kick-Ass, ironicamente, não é o que parece e guarda uma mão cheia de eventos que se combinam numa experiência inesperadamente completa.

Remeto também a Scott Pilgrim vs. The World que dentro do mesmo género e com semelhanças claras promete algo que acredito ser mais leve mas igualmente divertido, e se já estava entusiasmado com este último, agora que está comprovado o poder do género estou ainda mais.

Bomarr Blog

2010-07-23T15:22:00.000-07:00

É um blog que tem música.

Mais detalhes? Pronto: O Bomarr Blog parece ter uma enorme fixação pelos 80s, arredores e os extravagantes sons sintetizadas, bem como o sentimento nostálgico clássico da época. O resultado acaba por ser uma selecção cuidada de instâncias recentes com semelhante sonoridade, quer electrónica quer reminiscente ou remisturada, bem como alguns originais de época.

(clickity click)

Apesar do visual pouco elaborado, é fixe, selectivo e informativo. Tem twitter também.

The Mill, Outra Vez

2010-07-22T08:03:00.000-07:00

Faz pouco tempo que descobri The Mill e tudo o que de bom vem agregado à companhia. Estive na dúvida se voltava a registar coisas por estes lados, mas depois de ver o novo reel, é dificil não dar destaque:

Volta a combinar excelência musical, e mais que o anterior, prova ser a entidade autora de muitas das peças que mais me entusiasmaram ao longo do ano que decorre.

"Devil" e um seixo de esperança na direcção de M.Night Shyamalan

2010-07-13T22:02:00.000-07:00

Os últimos filmes de Shyamalan são como, vamos assumir, bebidas espirituosas... Provam-se, e na maioria dos casos não sabem la muito bem, além de que o resultado sobre quem tenta chegar ao fundo da coisa não é muito agradável. Na próxima chance, bebe-se outra vez? Pois claro, a maioria das vezes a título de curiosidade porque a garrafa nova no balcão tem bom aspecto.

Foi uma metáfora parva? Foi...

"Devil" parece decente, o trailer não tem problemas em entregar um bocadinho de claustrofobia e faz-me lembrar que gosto da estrutura adjacente: As duas narrativas separadas, neste caso dentro e fora de um evento contido, que certamente colidem a dada altura, e onde a satisfação final corresponde à força da colisão, quer por construção de tensão, revelações, um twist, originalidade, ou tudo junto.

Corre é também o risco de repetir o feito de "Lady In The Water", esse que no seu género distinto me parecia tão boa ideia, e... pronto.

Sem me juntar à multidão que se agrega num apedrejamento ao coitado (M. Night), não posso passar sem dizer que concordo e me espantam os dois fenómenos agregados ao realizador em questão: O decréscimo exponencial da qualidade (termo forte e subjectivo, eu sei) dos títulos, e como é que um após outro consegue convencer de que o próximo será a sua redenção.

Ainda não vi "The Last Airbender", mas face a essa mega produção visual, a ideia com que fico é a de um senhor com coragem e meios para experimentar e brincar, respectivamente, e a ter pouca sorte com a aceitação pública da sua visão. Pode ser um individuo que não lida bem com a liberdade criativa, mas a concluir digo que acredito num endireitar, mais tarde ou mais cedo, dos métodos de Shyamalan. Caramba, é responsável por três dos filmes que me vejo a recordar com frequência!

Detesto: Fossemos vs. Fosse-mos

2010-07-11T11:24:00.000-07:00

A sério que nenhum dos que cometem este erro se levou a pensar para que raio existem as duas formas, e para que servem?!

ARGH! É o abuso total!

(Não, não sou nenhum pró da língua, mas hajam limites)

Singularity - Review

2010-07-10T20:20:00.000-07:00

Eis um bicho estranho.

O apelo de Singularity está na possibilidade de controlar o tempo, não da maneira convencional na ficção, mas sim concentrando a manipulação em objectos e situações especificas. Um acesso degradado pelo tempo pode ser renovado, uma porta pode ser envelhecida e quebrada para abrir caminho, etc.

Agregado a este mecanismo vem todo o enredo de apoio, baseado num elemento químico descoberto pela Rússia comunista, o poder que este segura, o consequente "all-hell-breaking-loose" por negligência e, inevitável num shooter que se preze, experiências sem sucesso que transformam cientistas e outros seres vivos em aberrações monstruosas. Tudo numa ilha estranha ao protagonista, o mudo coitado, que mal la cai se vê a seguir ordens às cegas.

Parece comum o suficiente, posto assim, e na verdade não complica muito mais que isto. O enredo mais tarde amadurece bastante e converge numa variedade de finais satisfatória (surpreendentemente detalhados e lógicos, até) e existe material acessório para envolver o jogador interessado, como gravações audio e notas escritas (bastantes, diga-se) espalhados pelos laboratórios e outros percursos, tudo num setting apropriado e tão estranho quanto a Rússia Soviética possa ser.

Será a boa execução de cenário, premissa, desenvolvimento e conclusões, suficiente para segurar um título? Não por si só, mas como costumo prestar especial atenção a tais componentes, poderão ter feito Singularity marcar mais pontos do que devia.

Acontece que analisando o promissor e original (até certo ponto) controlo de tempo, o que se tem no fim de contas é um mecanismo curto em possibilidades efectivas. A modelação temporal é binária, velho-novo, e os puzzles destinados a resolver com os poderes da ferramenta pouco ou nada variam durante todo o jogo. Salvam-se as aplicações em combate, essas sim mais inventivas, como uma bolha localizada que pára o tempo dentro dela, a possibilidade de envelhecer soldados em vez de os eliminar por meios convencionais (a tiro, portanto), ou armas especiais desenvolvidas com o químico fulcral, "E99", que proporcionam uns ligeiros twists no agora obrigatório "bullet-time".

Existe também uma crise de identidade em Singularity. É um shooter, sem dúvida, mas à semelhança de Bioshock, existe um esforço em fazer passar a complexidade do enredo e envolver o jogador no mundo da coisa, com os silêncios e ruídos, banda sonora a cumprir a tensão mínima e o recorrente medo de poder vir a encontrar seja lá o que for na próxima esquina. Resulta, admito ter-me rendido e cair em alguns sustos baratos, mas tão rápido o jogo progride para arenas repletas de inimigos que é quase embaraçoso pensar que, antes, estive preocupado com a aparição de um deles apenas. Não condeno o mix, agrada-me bastante, mas era impecável que graduasse de uma maneira menos abrupta.

Por falar em Bioshock, outro problema é a transparência com que elementos de sucesso de outros títulos estão presentes. A habilidade na mão esquerda a par com a arma de fogo, o leveling system de ambas as ferramentas e o ambiente geral de Singularity são semelhantes ao então já referido título, as estações pontuais para compra de upgrades e o atalho para mostrar o caminho a seguir (apesar de raramente ou nunca preciso) remetem a Dead Space, o meio de mover objectos é a implementação da gravity-gun de Half Life 2, entre outros, o que mais uma vez não é condenável por si só, apenas a implementação superficial.

A nível técnico existem também manchas das quais é impossível desviar a atenção. Apesar de se basear na provada e aprovada Unreal Engine 3, é frequente entrar numa sala e ver texturas ainda a carregar, quando carregam, o abuso de bloom e o limiar brilhante de objectos de destaque são aspectos e decisões discutíveis, elementos decorativos aglomeram-se num modelo único (pilhas de livros caem como um bloco sólido e garrafas partidas não se separam dos cacos), e mais picuinhas mas também sinal de alguma coisa sobre a produção deste título, o uso de full-motion-video no que parecem ser as sequências mais exigentes, coisa que pensava já não se fazer.

Tudo aspectos que tornam impossível dizer que Singularity é um jogo bem acabado, mas em contra-partida as animações são sólidas, quer dos eventos programados, quer da reacção dos inimigos em tempo-real (ver a aberração em ricochete após levar um tiro próximo, ou o soldado em desequilíbrio, é satisfatório). A inteligência artificial não é a mais aprumada, mas haja o divertido desmembramento e o breve rastejar antes de perecer por completo, tudo quase-standards hoje em dia, mas dignos de destaque ainda assim. Apesar de se verem os mesmos telefones, máquinas de escrever e aparelhagem abstracta cientifica vezes e vezes sem conta, os cenários conseguem-se manter variados, de escritórios, por esgotos, a laboratórios, e a sacar alguns momentos para parar e observar, quando se abrem em panoramas alargados.

Singularity é, como já disse, um bicho estranho. Apesar de isto tudo e mais alguma coisa a somar um total aparentemente negativo, não pude deixar de ver o desfecho que escolhi com satisfação, não que tivesse pressa de ver a experiência terminada, mas porque vi um circulo completo que me entreteve, a fechar.

Não é repetitivo, mexe ligeiramente com a emoção (medo, não é um título particularmente dramático) e cabeça do jogador, a fazer cocegas com toda a brincadeira de alterar o passado e uma derradeira decisão moral. O tiroteio não impõe um desafio acrescidamente difícil mas diverte enquanto se conhece uma variedade moderada de inimigos, e vai implementando puzzles, confrontos grandiosos e sequências programadas interactivas antes de levar à exaustão cada set-piece. É um título que sai curto em muitos aspectos, mas a ansiedade de ver o desfecho e um compasso aceitável, equilibram o que é um total, na minha opinião, positivo.

Ronen Bekerman

2010-07-08T21:31:00.000-07:00

"3D architectural visualization blog"

É um regalo, correr as paginas disto, e útil também, com noticias e tutoriais sobre produtos (plug-ins) e comentários pelos autores das respectivas obras, tudo com um acabamento e detalhe superior.

Ronen Bekerman

Kevin Whitefield

2010-07-07T14:39:00.000-07:00

Video-compositors são como que uns "jack-of-all-trades" digitais. Video compositing, matte paintings, 3D, animação... Ó p'ra um exemplo dos bons, Kevin Whitefield:

www.virtualmatter.org

Michael Hilsenrad

2010-07-02T20:43:00.000-07:00

(full view do projecto completo, com vários tipos de iluminação e mais perspectivas)

"Themeny", Michael Hilsenrad é um israelita capaz dos ambientes e iluminação mais impressionantes que já vi em 3D. Pode ser vista uma breve mas poderosa galeria no DeviantART, e existe mais no reel da companhia com a qual partilha talentos (assumindo que ainda se encontra activa), Studio Aiko, uma entidade forte em digital-arch-previz.

Como é que um conceito reciclado dependende da execução - Optimus e o Animal Social

2010-07-02T13:35:00.001-07:00

Será só a mim que este anuncio faz espécie?

Creio que me sai como uma opinião das pouco fundamentadas o que tenho contra o spot "Animal Social" da Optimus. Lembrei-me que não seria um mau exercício entrar a fundo nisto, mesmo que não seja tão grave assim o conjunto total. Puro desporto.

As companhias de telecomunicações e associadas são entidades de destaque no que toca a campanhas publicitárias. Apesar de se verem casos de sucesso, como a T-mobile, em pegadas ousadas fora da TV e media comum (flashmob no aeroporto), o portugalito ainda nem tem mercado que justifique tais jogadas, estando ainda a apalpar terreno nos métodos convencionais, sem saber bem como é que faz da integração com facebook um selling point de telemóveis, das estrelas televisivas (ou musicais, se o Boss AC contar) porta-voz da televisão de alta-definição, ou das iniciativas das companhias concorrentes uma promoção própria e com um feeling próprio e único.

Olhando para o panorama geral, a Optimus regista os pontos altos no histórico de presença televisiva com dois nomes essenciais agregados. A BBDO, que em 2005 saca o prémio de melhor agência para si mesma e melhor anunciante para o cliente (Optimus), e o Ministério dos Filmes. Porquê? Note-se (com qualidade duvidosa, mas é o que se arranja para exemplo rápido):

Optimus - ELE

Optimus - Rio

Exemplos, entre outros, que vejo e recordo vivamente da melhor maneira. Durante nove anos o emparelhamento entre as companhias nomeadas foi, sem dúvida, uma mistura capaz de alguns dos picos criativos Portugueses, até que em 2008 se dá a mudança, a BBDO separa-se, e até isso fez com classe.

O novo nome associado, entretanto, é a EuroRSCG, que na sua vertente de Design & Arquitectura alberga uns quantos nomes e trabalhos de destaque, como o Euro 2004, Montepio, Jogos Santacasa, TMN, a nova imagem do Continente, e então a nova imagem da Optimus, esse monte de lava fluorescente.

Imagem de marca à parte, a minha opinião é que, entretanto, uma das entidades das telecomunicações com os anúncios mais fortes do panorama nacional perdeu um pouco de potência. E aqui, chegando ao núcleo da coisa, entra o TAG - Animal Social como que a prova definitiva que já não existe aquele quilometro extra com as macro-produções publicitarias.

Se analisarmos, temos em primeira mão a escolha transparente de um porta-voz facilmente identificado pelo público alvo, o mr. Manzarra que admito poder ser a causa principal do meu grudge pelo spot, o visual gasto, a cinematografia de contra-luz, escuros azulados e brancos acastanhados e câmara insegura, a escolha de música que até então se manteve ambígua, é agora um full-blown indie, envergonhado e contido, tudo misturado no conceito dos amigos e a união dos mesmos, as festas, que não teria mal nenhum se não fosse emoldurado em hipsters de chapéus engraçados, coisa que vou arriscar e concordar com a vox-populi quando dizem que se trata de uma boleia na onda de Where The Wild Things Are.

Acusem-me de andar a separar cabelos, mas analisando a primeira falha principal do "Animal Social" vê-se que o problema maior é o conjunto de individualidades gastas, cada um dos tópicos peca por estar na sua centésima utilização. Mas se assim é, porque é que as outras noventa e nove não são alvo de comentários alongados? Pela segunda falha: A colagem imperfeita de tudo.

Não querendo que a culpa caia sobre a RSCG ou qualquer outra entidade em particular, repiso que não se tratam de maus anúncios na sua generalidade, apenas este coitado que la lhes deve ter saído em cima da hora, ou pelo menos é essa a ideia com que fico. Em compensação, uma prova de que o emparelhamento em vigor desde 2008 é capaz de coisas engraçadas:

Optimus - Clix agora é Optimus

No entanto, terá sido premeditado o decréscimo de "alma" nas novas campanhas? Ou será só do meu ponto de vista que o novo método não comunica tão bem o lado humano da coisa?

"A" Resposta - Coalition of the Willing

2010-06-30T21:55:00.000-07:00

"The film offers a response to the major problem of our time: how to galvanize and enlist the global publics in the fight against global warming. This optimistic and principled film explores how we could use new Internet technologies to leverage the powers of activists, experts, and ordinary citizens in collaborative ventures to combat climate change. Through analyses of swarm activity and social revolution, 'Coalition of the Willing' makes a compelling case for the new online activism and explains how to hand the fight against global warming to the people."

É frequente vir descarregar tão depressa quanto posso a nova banda, filme, anuncio, álbum, artista, etc. que encontro e me agrada, aqui, e em alguns casos acompanhados da exaltação momentânea que só dissipa ou se mostra justificável com algum tempo. O resultado não é condenável, não deixam de ser instâncias e registos a partilhar do que me agrada, mas la veio o caso em que aparece uma pérola tão completa que a resposta não pôde ser tão imediata.
Tomei conhecimento de "Coalition of the Willing" por mero acaso, um thumb apelativo no vimeo, mas trata-se então do projecto colaborativo que explica desta forma tão agradável o plano capaz de resolver, segundo os autores, o problema do aquecimento global.

Fiquei entusiasmado com a coisa. Ultrapassada a admiração primaria pelo visual e aprumo técnico do filme, o que se dedica a veicular revela-se tão óbvio, capaz e fundamentado que mesmo conduzido com algum cepticismo é difícil de encontrar contrapartidas.

Não caindo na redundância de defender o que já se impõe tão seguro, resuma-se a mensagem na seguinte pergunta: "Se é possível juntar milhares e conseguir uma enciclopédia gratuita e de média-alta fidelidade, porque não fazê-lo para influenciar os campos que, esses mesmos milhares e mais alguns consideram mal geridos?"
"Coalition of the Willing" é um plano sólido, que pode ser visto de duas maneiras: Ou o objectivo é resolver "o aquecimento global" através da plataforma proposta, ou tem-se como fim criar a plataforma, vendendo a ideia com um problema actual pertinente. Gosto de acreditar na última, porque sejamos francos, é bem mais out-of-the-box que a primeira.

O poder de uma comunidade motivada é tangível, e se os parágrafos não o ditam, a coisa mexeu comigo. A questão que se coloca agora debate-se com o desenvolvimento efectivo da iniciativa. Além do Twitter e Facebook, onde é que uma audiência aprovadora se envolve?

Detesto: Cereais Côncavos

2010-06-29T17:00:00.000-07:00

Ou irregulares o suficiente para que a queda do leite não seja previsível. Resulta num ricochete da fluente do líquido, maioria das vezes grande o suficiente para sair fora da malga e sujar o que está à volta.

Do Offf Paris, a The Mill, a White Lies

2010-06-28T19:01:00.000-07:00

A ver coisas sobre o Offf, esta espécie de festival de pós-produção e todas as coisas digitais, entre muita, muita coisa de fazer baba escorrer, apareceu uma sequência de títulos, apresentação da edição deste ano, em Paris. Visto que pode ser encontrada facilmente (e recomenda-se, pois claro, por várias razões) passo ao que me traz a mais um registo duplo na caverna.

A entidade autora dessa sequência é "The Mill", esses capazes de muito eyecandy, criativos e com classe em execução. Algo como isto:

Como se não bastasse, dão-me a conhecer mais um nome capaz de me manter os ouvidos ocupados durante algum tempo. A banda sonora do reel pertence a White Lies, e apesar da faixa, "Death", ser capaz de convencer muitos por si só, a banda londrina conta com um álbum de 2009, "To Lose My Life", repleto de outros títulos agradáveis. Fica um exemplo:

Gosto quando tenho tempo de ver e investigar para ainda descobrir emparelhamentos como este.

Jr. Canest

2010-06-22T11:24:00.000-07:00

Formado na VFS:

Além da qualidade gráfica, fluidez e ritmo dos trabalhos dele, é um motion designer que, tendo noção do poder que tem nas mãos, usa o talento para algum activismo. Senão vejam-se dois dos mais recentes trabalhos:

Waiting for Superman - Infografia

What's the Problem? - Documentário, projecto final de curso

Entre tantos outros, que podem ser encontrados no vimeo, incluindo o respectivo reel de 2009, com uma mensagem ou só porque é bonito de se ver (que é, bastante...)

Band of Horses

2010-06-22T10:35:00.001-07:00

Pensei durante um bocado (cerca de um minuto ainda) se fazia um feature, por muito breve que fosse, do bando de cavalos, ou se me dedicava a uma review completa do último álbum. A primeira opção não se justifica pois tenho Band of Horses como uma banda relativamente conhecida que me escapou por culpa própria, e a segunda morre quando não foi o álbum que me trouxe a eles, e no fim de contas o registo na caverna é pelo quão rapidamente fiquei a adorar os mesmos, sem instância em particular responsável por isso.

A banda de Seattle faz um género que gosto de pensar como o combo entre Death Cab For Cutie e My Morning Jacket. É, realmente, tão simples quanto isto, se alguma vez foram imaginadas as mais memoráveis de Death Cab com a voz de Jim James, o mais próximo pode-se encontrar em Band of Horses, em faixas como "The Funeral", do álbum "Everything All The Time" (2006), "Is There a Ghost" de "Cease to Begin" (2007) ou uma favorita, ainda do primeiro, "Marry Song", breves exemplos de um total consistente e que tanto me agrada.

O terceiro e último álbum, "Infinite Arms", marca uma ligeira mudança, semelhante à dos Doves em "Kingdom of Rust", onde ainda se nota o som de marca da banda mas produzido de forma diferente, não tão contido, e devo dizer que só acrescenta a Band of Horses, cada álbum no seu valor distinto. Um exemplo do ligeiro twist pode ser a "Compliments", entre outras, mas deixo mais acessível outra favorita do álbum em questão:

L'Illusionniste

2010-06-11T06:31:00.000-07:00

Do mesmo senhor de Les Triplettes de Belleville, L'Illuionniste é mais um "contender" a personagens únicas e marcantes numa aventura que agarra do início ao fim.

Prologue Films

2010-06-05T14:21:00.000-07:00

Desafio: correr o reel desta autêntica fabrica de excelência visual (disponível no site apenas) e dizer que ainda não tinham visto nada deles.

Não conhecia a entidade, mas trata-se de um grupo que arrisco dizer ser mais influente, neste momento, que a ILM, com presença imponente em nomes recentes como Iron Man (1 e 2), Robin Hood, Splice, e alguns favoritos pessoais como Across the Universe, The Reaping, e Tropic Thunder os dois últimos não tanto pelos filmes mas pelas sequências de títulos onde a Prologue Films marca presença, apresentações nos inícios ou finais das longas metragens em questão que me marcaram de alguma maneira (entre outras, claro).

Volto a lembrar que o reel no site oficial é uma delicia de se ver, bem como o trabalho de publicitação, onde se dão ao luxo de exibir o processo criativo por trás de cartazes como o de The Curious Case of Benjamin Button. Como não encontro maneira de incorporar no post o vídeo completo, fica um privado, o de Danny Yount, elemento que acredito fazer parte de uma equipa maior dentro da entidade em questão:

Venetian Snares como música de fundo numa apresentação profissional, é de classe.

prologue.com

Fiquei contente por ficar a conhecer o nome, que acima de tudo, reúne muitos dos trabalhos que mais admiro. Uma entidade a manter o olho em cima.

Star Wars Cantina

2010-06-04T10:05:00.001-07:00

Lamento andar num video-spree de conteúdos por estes lados, mas acontece que é o tipo de coisa que menos paleio precisa para ser postado, e honestamente, são as coisas mais interessantes que tenho visto.

E parece que há uma incidência em campanhas publicitarias, como a última da Adidas:

Pop Culture Mashup!

Everybody's Doing It

2010-06-01T21:27:00.000-07:00

Cenas em Realflow... Tinha que tentar algum dia:

Curto em acabamentos e desprovido de qualquer significado, gostei das hipóteses que aquilo dá.

Scott Pilgrim vs. The World

2010-06-01T18:08:00.001-07:00

Normalmente sinto que é desnecessário falar sobre um trailer, todos sabem que existem, onde os procurar e que fazem o melhor trabalho em vender (às vezes) o que até pode ser o filme mais fraco que aí vier.

Mas depois acontecem coisas destas (à semelhança de Super 8, cada um no seu género) que me deixam tão entusiasmado que não consigo conte-la na caverna.

E sim, a última frase do paragrafo ali em cima foi uma referência a cocó.

Momentos - Uma curta por Nuno Rocha

2010-05-30T21:01:00.000-07:00

Em nome da LG

BEWARE

2010-05-30T11:05:00.001-07:00

À semelhança do Fubiz, um blog francês de espectacularidade em design, ilustração e motion.

beware-blog.com

Well Medicated

2010-05-29T16:55:00.000-07:00

Ok, à partida é chocante o aspecto da coisa, até porque o autor é um senhor, Web Designer por sinal, mas trata-se de um blog leve e selecto com queda para a comunicação, digno de colecção:

wellmedicated.com

Como Ser "O Maior" - O Guia Definitivo

2010-05-29T14:51:00.000-07:00

Full View para leitura

Ilustração no cabeçalho, cortesia deste site.

Tame Impala

2010-05-28T09:55:00.000-07:00

Em primeiro lugar, fica "Half Full Glass Of Whine", um toque introdutório e para que se dê destaque ao clip, este também digno de atenção:

"On first listen, Innerspeaker provides a lot of dots to connect: There are patches of late-60s American psychedelia, buzzy Motor City riffage, and decades of British pop, ranging from the pastoral pop of the Kinks to the vivid expansiveness of the Verve to the narcotic warmth of the Stone Roses."
É o que o Pitchfork escolhe usar, aqui, como contentor de uma primeira abordagem ao "Innerspeaker", álbum de estreia de Tame Impala. Escolhem também dizer que o vocalista tem uma voz estranhamente semelhante à de John Lenon, e aí, meus senhores, tem toda a razão.

O elefante na sala é que, aos meus ouvidos, Tame Impala é uma autentica "homage" ao estilo psicadélico "beatlesco" dos finais de 60. É discutível o quanto isto abona a favor da banda, mas repisando que é aos meus ouvidos que assim são adjectivados, "Innerspeaker" trata-se do álbum que mais comigo mexeu nos últimos tempos por figurar vocais tão icónicos e reminiscentes, um tom geral proporcionado à custa de uma produção deliberadamente retro, instrumentais e um grau de complexidade moderado o suficiente para não se tornar maçador.

Além do álbum já referido, a banda australiana conta também com um EP de 2008 onde figuram quatro faixas não presentes em "Innerspeaker", uma delas a já apresentada acima. Foi uma surpresa agradável, e podem confirmar o valor de Tame Impala no myspace e no site oficial.

I'm Here - Por Spike Jonze

2010-05-26T14:50:00.001-07:00

É inevitável pensar que nesta curta de meia hora está concentrado o que faltou a "Where The Wild Things Are".

Com a assinatura de Spike Jonze presente em todos os aspectos, desde o trabalho de câmara e integração de CG discreta e apenas onde estritamente necessário, à historia minimalista, "I'm Here" consegue vender a ideia de que um mundo populado por discriminados robôs é tangível, e uma relação profunda entre instâncias dos mesmos é natural e tão ou mais bela e inspirada quanto a humana.

Não estou a exagerar, apesar de não ser perfeita (com um buraco ignorável até certo ponto no que motiva os maiores eventos da curta) é mesmo uma peça forte, suficiente para apreciar de outro modo o trabalho de Jonze, senhor ao qual não atribuía demais valor.

Pode ser vista aqui. Gostava que mais realizadores/escritores se entregassem a estes pequenos projectos, este é um exemplo de como pode resultar muito bem.

Wakey! Wakey!

2010-05-26T11:08:00.001-07:00

Adiante-se já o "chock and awe" pelo senhor:

É daqueles artistas que não me agarrou à primeira, mas vi-me a voltar a este video vezes e vezes sem conta, e ouvida a versão do álbum passou a ser digno de destaque. A verdade é que muitas músicas pela voz de Mike Grubbs demoram a interiorizar-se pelo que, por falta de explicação melhor, parecem pertencer a um género diferente. Não é que seja de condenar, é apenas diferente e dá um certo toque à coisa.

Sobre a discografia de Wakey! Wakey! podem-se saber coisas no Amie Street, onde se encontra também a gravação da banda ao vivo para download gratuito.

É difícil encontrar piano no género, tão elaborado e bem tocado. Dá uma outra dimensão e complexidade, e é a razão pela qual Wakey! Wakey! se tornou um favorito.

Nike - Write The Future

2010-05-21T17:22:00.000-07:00

Tire-se já a limpo que não sou fã de futebol, desprezando até muitos dos princípios que gerem esse negócio (semelhança com a expressão brazuca propositada), sendo este o segundo post em pouco tempo com o dito desporto em foco.

A verdade é que agregado a qualquer evento de semelhante ou maior dimensão, com um pé assente no que precisa de ser uma base segura publicitária, as entidades patrocinadoras correm o quilometro extra para assegurar o devido impacto. A Nike é um exemplo que ao longo dos anos se mostra capaz de fazer a coisa com classe.

Impressiono-me facilmente com "slow-motion", "cool-camera-pans" e toda a produção que exiba altos valores no resultado final (como quem diz que, mesmo sem mensagem nenhuma, este video vinha aqui parar na mesma), mas a campanha Write The Future destaca-se por conseguir juntar de forma entusiasmante o impacto do desporto nos jogadores e na respectiva cultura num paralelismo que, além do resto, entretém.

O conceito não é novo mas repiso que a execução deste merece destaque, com imaginários humorísticos e toques da cultura pop integrados sem ser ao pontapé (mais um trocadilho, só para amenizar), num anuncio que para quem está por dentro e reconhece os rostos em acção faz ainda mais sentido.

Os responsáveis (entre outros, desconfio) são Nalden e o brasileiro Fábio Simões, ambos merecedores de uma visita aos ricos portfólios, mesmo que a colaboração com a Nike não agrade. Versáteis, portanto.

Section 8

2010-05-16T15:56:00.000-07:00

Steven Spielberg e J.J. Abrams...

Como se não fosse suficiente, existe já uma campanha viral agregada a este filme com a excelência de Abrams. Entenda-se algo que não é apenas misterioso o suficiente para ser adjectivado como tal, mas sim hardcore e a prometer deixar muita boa cabecinha as voltas durante muito tempo.

Passo a explicar: Uma análise frame a frame revela "The Scariest Thing I Ever Saw" escrito, bem escondido algures na lente do projector da sequência final. Ora, diz o google que isto tem a ver:

http://www.scariestthingieversaw.com/

Daqui que se faça o que entenderem. Especulo que os próximos previews até à data de lançamento (em 2011) contenham mais mensagens subliminares com comandos para revelar o que o remote view tem a dar.

Independentemente disso: Awesomesauce!!!

Pós-Calhau

2010-05-14T18:30:00.001-07:00

Jónsi - O vocalista sem Sigur Rós

2010-05-04T16:27:00.000-07:00

Reza o site oficial que o vocalista decidiu lançar nove músicas, faixas compostas durante os largos anos com Sigur Rós, cantadas em inglês e islandês. E creio que a novidade é mesmo esta, porque apesar de ser o que se pode compreender como um trabalho a solo, o que se ouve é muito parecido com o que a banda compõe, e não que o dialecto inventado pelos mesmos seja um aspecto negativo, mas há algo de agradável em ouvir uma língua reconhecível pela mesma voz que já nos trouxe tanto.

Julgue-se o trabalho de Jónsi não pelas minhas palavras, eis um stream do álbum:

"when he began working on go, jónsi initially thought he would be making a low-key, acoustic album until, as he says, “somewhere along the line, it just sort of exploded.”

Coke Quest

2010-04-29T12:19:00.000-07:00

Apesar de este não ser o meu favorito, fica registada mais uma entrada de Edouard Salier:

BT

2010-04-25T15:33:00.000-07:00

É o acrónimo pelo qual o sr. Brian Wayne Transeau se dá a conhecer. O que tem ele de especial? Muita, muita coisa. Mas o que me parece de extrema relevância é isto:

Postrockxchange

2010-04-25T13:02:00.000-07:00

Fez-me este Domingo

www.postrockxchange.com

The League of Moveable Type

2010-04-17T10:13:00.000-07:00

"We're done with the tired old fontstacks of yesteryear."

Um movimento que pretende divulgar typefaces gratuitamente. Não só porque dá jeito, como é sempre giro ver movimentos open-source que se propagam em variantes como esta, além dos softwares.

www.theleagueofmoveabletype.com

Epic Battle Trax

2010-04-13T16:07:00.000-07:00

O Epic Battle Axe é um site que acompanho semanalmente pelo que considero o podcast mais interessante de se ouvir no que toca a videojogos. À parte disso são uns senhores todos interactivos com a comunidade e profissionais, e lançaram agora o que me parece a coisa mais fixe que se pode fazer quando se fala de bandas sonoras.

Epic Battle Trax

Já mostrei várias vezes quanto gosto de ouvir certas peças, e há a questão do quanto são valorizadas já no cinema, quanto mais (menos) ainda neste caso. Gostei, aprovo, e aconselho! Well done!

Biologia

2010-04-08T11:32:00.000-07:00

... e o Eufemismo:

Vimeo

Estou particularmente entusiasmado com este. Fresquinho, acabado às onze e pouco da manhã, apresentado as quinze do mesmo dia (hoje), "Euphemism" é a minha interpretação da junção do recurso estilístico com o departamento de biologia, parte do projecto corrente no curso de Design na Universidade de Aveiro.

Uma área que abrange um vasto conjunto de áreas estudadas, tão vasto que comparado com o que se conhece vulgarmente de interessante sobre a Biologia é apenas uma fracção. Apresentam-se o eufemismo a essa relação, uma representação apelativa de algumas disciplinas, uma visão suavizada e interessante.

No meu primeiro lance sério sobre um combo de 3DS Max e After Effects (e outros suspeitos do costume), abro a etiqueta de Motion, não por outra razão além de me ter afeiçoado à coisa e estar à espera de mais oportunidades.

Próximo passo: investigar coisas sobre o 16:9 ou semelhantes.

Alex Varanese

2010-04-03T15:49:00.000-07:00

www.alexvaranese.com

Um senhor com uma grave fixação pelo vermelho e uma abordagem semi-surrealista que me agrada.

Orelha Negra

2010-04-02T09:18:00.000-07:00

O trocadilho é óbvio, uma pena. Daqui podia sair algo relacionado com o quão de único estes companheiros tem. Creio que são raras as peças portuguesas com direito a destaque em blogs do quotidiano, lá fora, e se calhar foi daí que veio este choque inicial com os Orelha Negra. Falo da imagem que se apresentou no conceituado DesignYouTrust, uma brincadeira que apesar de pouco elaborada, transmite com fidelidade o que se vem a ouvir mais tarde, uma vez visitado o respectivo myspace. Facilito o interessado, eis o exemplo:

A minha opinião quanto à musica portuguesa, fora de redundâncias coincidentes com a vox populi, é que os casos que melhor combinam projecção e qualidade são os típicos, exemplos onde se tem vindo a ganhar o hábito de dizer com orgulho que "são Portugueses", esses mesmos que não precisam por serem tão transparentes. Falo da língua, da escrita e composição inerentes a casos compreendidos desde Deolinda a Anaquim, e entenda-se, são óptimos e adoro, mas é na transparência em que me foco.

Depois aparecem casos como este, os Orelha Negra, que apesar da jogada discutível em que se emprega a língua estrangeira, não posso deixar de lhes atribuir uma identidade própria, uma imagem e trabalho característicos, identificados mais pelo que a banda possa idealizar que pelo valor acrescido de "ser Português". Madame Godard são outros que marcam o que é aos meus olhos uma espécie de novo movimento, e sim, mais uma vez a língua estrangeira pode ser repisada como um atributo decisivo e discutível, mas são agora ambos casos de destaque e onde vou manter o olho.

Star Wars: In Concert

2010-04-01T18:20:00.000-07:00

Tive a chance de, no dia 22 de Março, ir ver como Portugal recebeu o primeiro de dois dias do evento que reúne o mundo da saga Star Wars, e o transpõe num misto audiovisual, brindado ainda com adereços e outros galores para os fãs numa exposição agregada. Eis no que resultou:

Ver no site da Oeste.TV

Estando a componente informativa entregue ao vídeo acima exposto, guardo um breve paragrafo a uma apreciação pessoal.

Tirando a pratos limpos que o overall da experiência foi positivo, e que apoio o esforcinho para continuar a trazer coisas destas a Portugal, começo por dizer que saí de lá com uma pequena comichão. O show está construído para que a música de John Williams, a banda sonora da saga, seja a estrela da noite, e a par com ela vem imagens dos filmes associadas aos temas a ser tocados, tudo composto e atado pela narrativa continua por ordem cronológica da ficção (do episódio um ao seis, portanto), brindada com a participação de Anthony Daniels, a única presença em palco além do maestro e orquestra.

A verdade é que reduzir um total de seis filmes a duas horas é obra, e é nisto que pode ter saído deficiente, a experiência. Não consegui evitar a sensação de que tinha acabado de ver um trailer gigante para o franchise, e honestamente ultrapassa-me em que é que poderia ter sido diferente. Apesar da exibição musical fantástica, e o outrora actor enclausurado no robot dourado ser um surpreendente contador de histórias, os momentos que no cinema pareciam aceitáveis perante o panorama geral, aqui destacados e tão soltos não caem tão bem.

Recalco que não dou o Star Wars: In Concert como um evento falhado (talvez por estes lados, apreciando a quantidade de lugares vazios no Pavilhão Atlântico) e admito o quão picuinhas estou a ser quando reparo neste tipo de coisa. A exposição e todo o empreendimento extra-espectáculo complementaram o então não perfeito (mas bom) evento principal, a participação do grupo organizado português vestido a rigor é um toque a apreciar, e mais uma vez digo que o feeling geral é positivo, mas concluo que é bem mais pertinente a necessidade de se ser um fã para se assistir a este, que noutros espectáculos semelhantes.

Breathturn

2010-04-01T13:41:00.000-07:00

Nunca prestei muita atenção a Hammock. Se calhar devia:

Quanto ao vídeo, basta dizer que a galeria de David Altobelli no Vimeo é obrigatória.

Tiny Mix Tapes

2010-03-30T17:10:00.000-07:00

Quando num top da década aparece GY!BE etre os 10 primeiros, e Radiohead em primeiro, não se pode ignorar a entidade:

(não pelos nomes por si só, mas pelo que se exibe ao considerar dois mundos tão distantes, os que estes nomes representam)

www.tinymixtapes.com

Acrescenta-se assim mais um pit-stop diário aos que a mim me interessam.

Star Wars e essas coisas

2010-03-23T12:54:00.000-07:00

Ontem fiz-me o favor de me deslocar a Lisboa para ver o primeiro dia do Star Wars: In Concert. Estou a fermentar a coisa, serve o presente post para garantir que mais tarde virá a apreciação do espectáculo que junta todas as coisas Star Wars.

Combo - Hvass&Hannibal e os Efterklang

2010-03-12T11:17:00.000-08:00

De todos os tropeções que dou em certas coisas que acabam neste blog, poucas combinam tanto e tão bom num só.

Os Efterklang são uma banda dinamarquesa que me veio mostrar a fanfarra que esperava ouvir desde Arcade Fire, e um pouco mais. O estilo pode-se comparar, efectivamente, aos canadianos e até a Fanfarlo, outra banda com forte componente Folk, mas uma breve espreitadela no Myspace de Efterklang mostra tons de, e a maneira mais fácil de classificar é mesmo esta, Grizzly Bear, o que não é coincidência visto que partilham uma espécie de editora privada, a Rumraket.

É muito, muito bom (ou "eu gosto bastante", não vá intervir o quão discutível é qualificar como bom ou mau este tipo de coisa). Diversidade de instrumentos e arranjos complexos fluem com naturalidade, e exemplos como a "Cutting Ice to Snow" mostram o poder em levar o som melodramático a um feel good beat, no decorrer da mesma faixa, ou a "Falling Horses" que se estende por sete minutos em algo como é difícil encontrar em qualquer outra banda. No entanto, a jogar pelo seguro, deixo a que me prendeu na tentativa de fazer o mesmo a quem por aqui passe:

Funciona, e os Efterklang apesar de revelarem um visual quase gasto do que é a definição de indie na sua apresentação em fotografia, revelam-se uns intelectuais no grafismo em alguns dos seus álbuns. Hvass&Hannibal é o nome da entidade que arquitectou alguns desses exemplos, e são memoráveis. Tenha-se como exemplo a capa do "Magic Chairs", álbum deste ano:

O site de Hvass&Hannibal um lugar que combina a diversidade e qualidade, uma marca saliente no mundo gráfico. Paragem obrigatória.

Trata-se portanto de um combo de música e grafismo memorável que dificilmente vou voltar a encontrar. A música de Efterklang vai demorar o seu tempo a ser dissertada e os senhores Nan Na Hvass & Sofie Hannibal serão daqui em diante fontes de inspiração. Um obrigado a quem me introduziu à banda.

Pursuit of Happiness

2010-03-10T04:39:00.000-08:00

Não estou familiarizado com o nome de Kid Cudi, mas este vídeo é único por três razões: É uma versão alternativa deste vídeo menos inspirado, é a primeira colaboração em que vejo MGMT e Ratatat no mesmo segmento (OMG!), e é a representação mais fiel do (meu) drama matinal que alguma vez vi.

Repito: MGMT e Ratatat!

OK Go, conhecem?

2010-03-02T16:16:00.000-08:00

E se disser que são os mesmos senhores do videoclip das passadeiras rolantes? Impressionante, não é? Calúnias, impressionante é isto:

Estou a tentar equilibrar a sensação de espanto e admiração, com o sorriso que isto me meteu na cara...

Edouard Salier

2010-03-02T15:48:00.000-08:00

O autor disto...

...é autor de muitas mais obras, como o recente videoclip da "Splitting the Atom", francês merecedor do devido destaque. Tem um site, ele...

AU

2010-02-24T17:16:00.000-08:00

Hoje vou directo ao assunto:

au-au-au.com

Detesto: -me

2010-02-20T19:54:00.000-08:00

por ter esta mania de me afeiçoar e desejar o improvável.

Blueneck

2010-02-14T13:02:00.000-08:00

Creio que calha bem celebrar o centésimo post na categoria de música com uma das faixas que, de certeza, me vai ocupar os ouvidos durante muito tempo.

Os Blueneck contam com dois álbuns, os quais na verdade são difíceis de descrever com detalhe. Enquadram-se no post-rock e são uma lufada de ar fresco. Menos guiados pela bíblia do género e a experimentar consideravelmente mais com o que as variações de intensidade, arranjos instrumentais e algumas vocalizações lhes permitem, surgem faixas agradáveis como a "Lilitu", acima apresentada, sem deixar de produzir gemas reminiscentes de GY!BE, como no primeiro álbum, "Scars of the Midwest", em "Judas! Judas!" ou "Yesterday's Forgotten".

O trabalho deles pode ser encontrado no respectivo Myspace, ou site oficial, e aconselho vivamente.

Taking Woodstock

2010-02-14T10:28:00.000-08:00

Faz algum tempo que me dei ao trabalho de fazer uma review de um filme a ultima vez, não que me tenha deparado com uma totalidade de filmes desinteressantes, até porque apareceram alguns exemplos que mereciam a devida explicação, o porquê de me terem desapontado tanto, ou em casos mais felizes a devida apreciação. Posso-me justificar com o tempo que leva vê-los, acrescentado ao de escrever apreciações alongadas, mas hoje é o dia em que não passo sem arranjar uns minutos para descarregar o que aqui me vai sobre "Taking Woodstock".

Acontece que se supõe que um titulo como este se estampa em algo dedicado a música e concertos em 69, o que não está errado de todo, mas o valor de Taking Woodstock começa quando se conta a história de uma família degradada a tomar conta de um negócio perto da falência. Demitri Martin, comediante, autor de algumas das peças de stand up mais engraçadas que conheço, faz o papel de Elliot Tiber, o rapaz que gosta demais dos seus pais para os abandonar, e que vê o famoso evento musical de 69 como a salvação para o motel que tem tentado manter de pé.

Fiel ou não ao que possa ter acontecido nos bastidores de Woodstock, este humilde enredo é brindado com as mais diversas, caricatas, e quase aleatórias personagens que o seguram a um passo lento mas seguro, até que quase sem aviso se vêem a lidar com o caos do evento que mudou gerações. A partir daí Taking Woodstok não muda de ritmo, não altera a fórmula, não cai no erro de trazer os clichés coloridos que caracterizam a época, a não ser quando fazem parte da experiência de Elliot, ele sim, centro do filme em questão.

Creio que o que me apanhou de surpresa foi a subtileza com que a coisa se desenrolou. Num instante era inevitável rir-me, no outro estava realmente interessado no quão o acontecimento estava a mudar a vida (ou não) dos personagens, isto intercalado com vislumbres da movimentação em massa, imagens tão conhecidas de pessoas que, à parte do enredo geral, espelhavam o feeling do vulgarizado termo "hippie", tudo misturado da forma mais uniforme e menos elaborada possível, ainda assim sem me dar a chance de evitar um sorriso na cara durante o filme inteiro.

Creio que depende do quão bem se está familiarizado com a década de 60, do valor que se lhe dá e, admito, do estado de espírito do espectador enquanto a ver Taking Woodstock, recalco que se poupa em apresentações elaboradas e é um filme de passo lento, o que pede uma certa pré disposição. Ainda assim aconselho vivamente, visto que uma vez colocadas as ligeiras condições posso afirmar que vi o filme que me definiu o termo "Feel Good Movie".

Deixo, como de costume, o trailer, que neste caso merece também destaque por ter sido mais que suficiente para me cativar.

Mademoiselle Gainsbourg

2010-02-13T11:52:00.000-08:00

Desde "La science des rêves" que ganhei uma enorme admiração, quer pelo Gael Garcia Bernal, quer pela Charlotte Gainsbourg, dois actores que no filme em questão cooperam numa química perfeita, e nas obras que vim a ver daí em diante mostram qualidades únicas. Relembro "Blindness" onde Garcia se destaca, e casos como o mais recente "Antichrist" onde se não fosse pela Charlotte e o também destacável Willem Dafoe acredito que a coisa não funcionasse da mesma forma. São actores que podem não ser tão versáteis, mas o caso de Charlotte Gainsbourg, além do trabalho como actriz e até modelo revela-se autora de peças musicais interessantíssimas, e é nisto que pretendo focar-me.

Como exemplo podia ter o IRM, single sobre ressonâncias magnéticas (com sons das mesmas) que dá nome ao último álbum, mas parece-me apropriado incluir "Vanities" como ilustração, uma vez que estamos a falar de alguém que prima pela capacidade de brilhar por ser tão peculiar.

A discografia distribui-se por três álbuns, o primeiro em 86, pop francês escrito pelo pai com o titulo de "Charlotte for Ever", o segundo mais recente e interessante, de 2006, "5:55", e então o "IRM" de 2009, que na minha opinião é o que espelha com mais fidelidade o cariz da autora.

Não são títulos musicais soberbos, e posso mesmo dizer que só casos particulares se podem distinguir como diferentes e arriscados, mas a verdade é que, no último álbum, ouvindo-o de uma ponta à outra é impossível não notar uma certa alegria, ao mesmo tempo que se torna de certa forma inquietante.

A minha apreciação torna-se descentrada, não se foca na música apenas, por conhecer Charlotte Gainsbourg em todas as outras facetas, mas creio que é aí que lhe encontro valor.

Salvo Pela Orelha

2010-02-06T07:24:00.000-08:00

Assassin's Creed foi um nome que despertou o devido interesse na altura (era difícil o contrário) mas uma vez que lhe pus as mãos a coisa desvaneceu-se um pouco. Não me vou alongar em explicações, é um daqueles casos que se junta ao Bioshock, no grupo restrito de jogos que apesar de aclamados não me convenceram a acaba-los sequer.

No entanto, e é de louvar que isto aconteça, o segundo título de Assassin's Creed convenceu-me ontem a dar-lhe uma chance apenas com um exemplar da banda sonora original. Céptico? Veja-se do que estou a falar:

Acontece que gosto, pelo melhor e pelo pior, que a experiência seja fortemente pesada pelo enredo. Ouvir o que apresento mostra-me que a breve hora que reservei ao primeiro AC pode não ter feito justiça ao poder emocional da série.

Fuminho...

2010-02-01T07:49:00.000-08:00

Lembram-se de ter falado no Ólafur Arnalds? Topem só:

Ólafur Arnalds - Ljósið (Official Music Video) from Erased Tapes on Vimeo.

Massive Attack - Heligoland

2010-02-01T06:04:00.000-08:00

Confesso que Massive Attack, na minha opinião, ia tão longe quanto os títulos mais conhecidos me levavam, o que se pode resumir ao Collected. Não que seja má referência, mas não faz jus ao que tenho vindo a ouvir do álbum a ser lançado em 8 de Fevereiro, Heligoland.

É difícil caracterizar o álbum, os próprios não se enquadram num género e gosto de concordar com isso. São Massive Attack e pronto. Downtempo, soothing voices e orquestrações em momentos chave estão presentes, mas o que mais me cativa é a relação entre os beats minimalistas e o poder com que os mesmos viajam. Deixo Paradise Circus como ilustração do que para aqui vai, e garanto a quem por isto estiver a passar os olhos, que se mais tarde houver a chance de ouvir o álbum completo, vai ser esta à qual os ouvidos se acomodam.

Arrepios na espinha, com certeza!

Eish... Pois é...

2010-01-30T05:48:00.001-08:00

Tenho um blog, também...

Intersubjectividade

2010-01-19T13:45:00.000-08:00

"Permita que se tire partido do que "tomar café" significa.
A colecção de chávenas faz, em cada unidade, uma referência a uma obra exibida no museu de arte nova em Aveiro, questionando a data nos exemplares brancos, e local nos exemplares pretos, de execução das mesmas.

Deixando que o café cubra a resposta no fundo da chávena, proporciona-se a troca de conhecimentos, uma experiência assente na intersubjectividade."

Uma compilação e descrição detalhada do projecto pode ser encontrada aqui.

BAM!

2010-01-01T22:14:00.000-08:00

Porque gosto de brincar ao Photoshop

Acolhedora Casa, Consciente Companhia

2010-01-01T20:13:00.000-08:00

Na demanda por um estabelecimento aberto no primeiro de 2010 (a dada altura, um qualquer, por desporto) acabei a tomar o pequeno almoço das onze da noite na casa que agora é companhia.
Não sei dizer a que ponto se deu a mudança. Pelo menos no fórum Aveiro, a agora chamada Companhia das Sandes ainda se encontra com o visual antigo, mas já serve o menu com a nova imagem de marca aplicada nas embalagens (e tabuleiro, vá, que a cor combina) o que, junto com o site ainda em construção e alguma deficiente informação recolhida, leva-me a concluir que é recente (génio, eu...) (e prometo que este é o último parênteses).

Numa breve discussão com a astuta princesa que me acompanhava foi apontado que o valor do rebranding em questão estava na coragem em transformar a bandeira da Bolívia nos agora mais agradáveis e minimalistas deslavados.
Por alegre coincidência a Go Natural instala-se mesmo ao lado da Companhia das Sandes, estabelecimento que vai de encontro a onde quero chegar quando a meu ver tudo se trata da mudança na maneira de encarar fast-food. Hoje é perfeitamente compreensível que este segundo exemplo seja o primeiro a que se olhe quando à procura de uma refeição rápida, mesmo que mais tarde se renda ao gigante dos hambúrgueres mesmo ao lado. Existe agora a preocupação em comer saudável, parte do new way of life que abrange todas as consciencializações da moda incluindo, a fechar o circulo, sustentabilidade. Todo o rebranding da Companhia das Sandes assenta na sustentabilidade, termo que não vou detalhar por ser tão evidente e literal, descrito até, nos sacos da sandocha ou mesmo na sinalética presente, por exemplo, nos guardanapos. Os brancos sujos, laranjas, acastanhados, a desistência do uso de qualquer tipo de ilustração e factores como materiais e quantidades, são neste momento, aos olhos de Gonçalo Cabral e do seu cliente, a maneira mais rápida de chamar o faminto consciente. Aqui se desvanece a ideia de audácia, a dar lugar à astúcia no estudo e entendimento do percurso que o movimento "consumo" leva.

A minha apreciação aplaude a nobre viga mestra da nova imagem a par com a respectiva execução, mas não posso esconder que o olhar repentino sobre o que tinha nas mãos me levou a pensar que não era nada mais que uma tentativa transparente de entrar no que parece ser o look da vanguarda. Devia ser da fome... Retenho, no entanto, que não magoava as intenções uma tradução mais facetada da mensagem pretendida, e para limpar interpretações erradas, apesar de gostar de me lembrar da Casa como a derradeira exposição das cestas de vime, estou a esperar o dia em que possa entrar no espaço da Companhia, motivado pela amostra que hoje me distraiu do frango com bacon.

Detesto: Gente...

2010-01-01T01:21:00.000-08:00

... que adora dizer do que gosta, sem ninguém lhe ter perguntado.

Apresento-vos... "Pogo"...

2009-12-21T14:00:00.000-08:00

O sr. Pogo é um artista reconhecido pelos remixes que faz de sons recolhidos de alguns filmes. Existem algumas tentativas, dentro de vários géneros, mas nenhuma se aproxima da qualidade deste senhor. Reparem-se em dois exemplos:

"Alohomora" (Harry Potter):

E "Alice" (Alice In Wonderland):

Cativa-me bastante o tom suave e relaxante. Podem-se encontrar mais trabalhos de Pogo no seu canal do Youtube, Myspace e Last.fm. Vale a pena!

Mr. Meeble, o groove industrial

2009-12-06T16:37:00.000-08:00

Por falta de ter com que introduzir Mr. Meeble, deixo apenas o seu trabalho mais bizarro, na esperança que dê a entender o quão profundo é o trabalho destes rapazes:

O álbum Never Trust The Chinese, deste ano, conta com uma generalidade de faixas regulares classificadas entre o chill e o groove, no entanto há nuances de industrial que fazem uma mistura interessante de se ouvir. Consigo detestar algumas faixas, consigo ouvir outras vezes e vezes sem conta.

Daltónico? Não: Burro!

2009-11-27T10:49:00.000-08:00

Tenho que fazer uma colecção de publicidade internetica... Este estará no best of:

Os Marretas!

2009-11-25T12:50:00.000-08:00

Feliz em contemplar que não perdem a pinta nem por nada:

Foi assim que...

2009-11-17T11:45:00.000-08:00

... me apresentei, para personificar a desflorestação:

Mais tarde lá teve que ir o resto do arvoredo. Resta aguardar com algum frio na cabeça que a penugem retome as proporções devidas. Coisa para demorar perto de um ano...

O cartaz faz parte de uma colecção de semelhantes composições (uniformizadas pela mancha preta ali à esquerda) em que, através da expressão corporal, os envolvidos entregaram-se a veicular alertas ambientalistas.
Fora de contexto a coisa pega mais pela graçola da figura proeminente que pela mensagem desejada, mas fica registado o "stunt" na caverna, e a interpretação que fique ao critério de quem aqui vier parar.

Prince of Persia

2009-11-08T19:46:00.000-08:00

É o título que surge em 89 como um sidescroller em 2D, e que agora aparece junto com "The Sands of Time" para dar nome à adaptação do franchise ao cinema. O plantel dá fé assim que se alinham nomes como Jerry Bruckheimer e Jake Gyllenhaal.
Opino face ao trailer que já se vê por aí:

Nota-se a proeminente (e antes bem sucedida) componente humorística, junto com a aparente fidelidade aos correspondentes jogos e, diga-se, potencial para o colocar perto de Pirates of the Caribbean, trilogia de imenso valor aos meus olhos, não falta, mas é coisa que não flui no trailer. Faço um esforço em acreditar que será uma pérola na imensidão de gravilha que surge neste mix de indústrias enquanto o cepticismo não for varrido de vez, nem que seja apenas quando vir o filme completo.

Mixtape Saturdays 2 - Voices and a Spiral Down

2009-10-24T11:22:00.000-07:00

A segunda edição deste irregular podcast apresenta meia hora de duração apenas. Apesar de tentar manter a coisa coerente, a selecção de faixas foi mais instintiva que programada. Uma selecção de "vozes" e uma pequena viagem.
(Click na imagem para aceder)

2009-10-16T18:10:00.001-07:00